Cartas. Séneca.

Hola chicos y chicas os voy a seguir hablando de Séneca pero en particular de una obra suya.

CARTAS. LITERATURA ROMANA. SIGLO IV a.n.e SÉNECA

Ninguno de nosotros es en la vejez el mismo que fue de joven; ninguno de nosotros es al día siguiente el mismo que el día anterior. Nuestros cuerpos son llevados al modo de los ríos. Cuanto ves corre con el tiempo, nada de lo que vemos permanece; yo mismo, mientras digo que las cosas cambian, he cambiado. Es lo que dice Heráclito: "Nos metemos dos veces en el mismo río y no nos metemos dos veces en él". Porque el nombre del río sigue siendo el mismo, pero el agua ya ha pasado.
Esto es más evidente en el río que en el hombre, pero no es menos veloz la corriente que nos lleva a nosotros. Precisamente por esto me sorprende nuestra locura, eso de querer tanto el cuerpo, una cosa tan y tan pasajera, y eso de temer que alguna vez nos moriremos, cuando cada momento es la muerte de la anterior condición. ¡Haz el favor de dejar de temer que te ocurra de una vez por todas lo que te ocurre cada día!
****** Nadie es tan ignorante como para no saber que algún día tiene que morir. Sin embargo, cuando está cerca de ese momento, se revuelve, tiembla y llora. Alguien que llorase por no haber vivido mil años atrás, ¿no te parecería el más estúpido de todos? Es igual de estúpido quien llora porque no vivirá dentro de mil años. No existías y no existirás: ambas cosas son iguales. Ninguno de esos dos tiempos te pertenece.

El texto trata sobre la muerte. Se refiere a que nosotros no somos iguales, cambiamos a medida que pasan los años, nos hacemos mayores sin darnos cuenta, mientras el tiempo pasa y pasa cada vez más rápido y no te das cuenta de que tu vida ya ha pasado, y por ley de vida llega un momento en el que nos tenemos que morir. Séneca dice que no tenemos que temer a la muerte porque nos tocará algún día queramos o no. Yo, sin embargo si que temo a la muerte, por que no sé que pasará ni qué habrá después. Pero tenemos que disfrutar de la vida lo mejor que se pueda, hacer todo lo que este en nuestra mano para tener una vida lo mas perfecta posible y poder morir sabiendo que tu vida a valido la pena.

Séneca.

Hola a todos de nuevo, ahora os voy a hablar un poco sobre la vida de Séneca

 

Información sobre Séneca

Lucio Anneo Séneca ( 4 a. C.-Roma, 65 d. C.), llamado Séneca el Joven para distinguirlo de su padre, fue un filósofo, político, orador y escritor romano conocido por sus obras de carácter moralista. Hijo del orador Marco Anneo Séneca, fue cuestor, pretor y senador del Imperio romano durante los gobiernos de Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón, además de ministro, tutor y consejero del emperador Nerón.
Séneca destacó como pensador, tanto como intelectual y político. Consumado orador, fue una figura predominante de la política romana durante la era imperial, siendo uno de los senadores más admirados, influyentes y respetados; a causa de este extraordinario prestigio, fue objetivo tanto de enemigos como de benefactores.
De tendencias moralistas, Séneca pasó a la historia como el máximo representante del estoicismo y moralismo romano tras la plena decadencia de la república romana. La sociedad romana había perdido los valores de sus antepasados y se trastornó al buscar el placer en lo material y mundano, dando lugar a una sociedad turbulenta, amoral y antiética, que al final la condujo a su propia destrucción. Las obras que nos quedan de Séneca se pueden dividir en cuatro apartados: los diálogos morales, las cartas, las tragedias y los epigramas. La filosofía de Séneca se diluye en estas obras. No escribió una obra sistemática de filosofía; su pensamiento filosófico, sus ideas estoicas, se expresan a lo largo de toda su obra y llenan el comentario de todas las situaciones. En el exilio escribió el tratado Sobre la providencia, dedicado a Lucilio hijo. En el año 59, la antiguamente gran valedora de Séneca, Agripina, fue asesinada por Nerón, lo que marcaría el inicio del fin de Séneca. Aunque posiblemente no estuvieran involucrados, Séneca y Burro tuvieron que llevar a cabo una campaña de lavado de imagen pública del emperador a fin de minimizar el impacto que pudiera tener el crimen: Séneca escribió la famosa carta al Senado en la que justificaba a Nerón y explicaba cómo Agripina había conspirado en contra de su hijo. Este hecho ha sido muy criticado con posterioridad, y ha sido germen frecuente de las acusaciones de hipocresía contra Séneca. Cuando, en el año 62, Burro murió (probablemente asesinado, según algunos), la situación de Séneca en el poder se volvió insostenible, al haber perdido buena parte de su capital político y de sus apoyos. La campaña de desprestigio, además, le privó de la cercanía del emperador, el cual, rodeado de aduladores y arribistas como Tigelino, Vitelio o Petronio, pronto comenzaría a hablar de desembarazarse de su viejo tutor. Así, ese mismo año Séneca pidió a Nerón retirarse de la vida pública, y ofreció toda su fortuna al emperador. El retiro le fue concedido tácitamente, aunque la fortuna no le fue aceptada hasta años después. De esta manera, Séneca consiguió retirarse de la cada vez más peligrosa corte romana, y comenzó a pasar su tiempo viajando con su segunda esposa, Paulina, por el sur de Italia. Al mismo tiempo, comenzó a redactar una de sus obras más famosas, las Cartas a Lucilio, auténtico ejemplo de ensayo, en las que Séneca ofrece todo tipo de sabios consejos y reflexiones a Lucilio, un amigo íntimo que supuestamente ejercía como procurador romano en Sicilia. Esta obra serviría de ejemplo e inspiración a Michel de Montaigne en la redacción de sus Ensayos.

 

 

Anacreonte y Esopo.

Hola a todos, os voy a hablar de dos poemas, uno de Anacreonte y otro de Esopo.

ODA A LA CIGARRA. ANACREONTE.

¡Cuán feliz eres, cigarra.

cuando en la cima de los árboles,

ahíta después de beber una gota de rocío, te

duermes como una reina!

Cuanto te rodea es tuyo,

y cuanto ves en la llanura

y cuanto produce el bosque. Eres

amada de los campesinos,

pues no causas prejuicio en sus campos;

los mortales te honran,

saludando a ti a la amable mensajera del verano.

Las Musas te aman, y también 

el propio Apolo, que te dio una voz armoniosa.

La vejez no puede alcanzarte, hábil hija de la tierra, tú

que sólo amas el canto,

tú que no conoces el sufrimiento,

tú que no tienes ni sangre ni carne y que casi te

pareces a los dioses.

Este texto de Anacreonte es de género lírico, en el Anacreonte hace una alabanza hacia la cigarra, el placer y el disfrute de la vida. Se admira y se idealiza a la cigarra.

 

 

LA CIGARRA Y LA HORMIGA. ESOPO. 

El sol del verano ardía sobre el campo. La cigarra cantaba a toda voz en las largas horas de la siesta, tranquilamente sentada en una rama.

Comía cuando se le antojaba y no tenía preocupaciones.

Entretanto, allá abajo, las hormigas trabajaban llevando la capa de alimentos al hormiguero. 

Terminó el verano, quedaron desnudos los árboles y el viento comenzó a soplar con fuerza. La cigarra sintió frío y hambre. No tenía nada para comer y se helaba. Entonces fue a pedir auxilio a sus vecinas, las hormigas. Llamó a la puerta del abrigado hormiguero y una hormiga acudió. La cigarra le pidió comida.

-¿Por qué no guardaste en verano cuando abundaba? ¿Qué hiciste? -le preguntó la hormiga.

-Cantaba -respondió la cigarra.

-¿Mientras yo trabajaba? ¡Pues ahora baila! -dijo la hormiga dándole con la puerta en las narices. Debemos ser prevenidos y pensar en el futuro, para no vernos luego en dificultades.

Este texto de Esopo es de género narrativo ya que es una fábula y en él hay una crítica hacia la vida de la cigarra en comparación con la hormiga, se dirige a la cigarra con desprecio.

 

Los textos de Anacreote y de Esopo que hemos leido en clase pueden parecer muy similares a simple vista, pero si te fijas bien, también son muy diferentes.

 

 

 

Poemas de Safo

Hola a todos, hoy os traigo unos poemas que comentamos en clase de una mujer muy conocida llamada Safo.

Safo es una escritora que vivía en una isla griega llamada "Lesbos" de ahí sale la palabra lésbico, era famosa por los hombres homosexuales. En la Grecia antigua solo se relacionaban las mujeres y los hombres para reproducir.

La homosexualidad era muy normal en Grecia y la pederastia no se permitía.

PRIMER POEMA

I.  Me parece semejante a los dioses 

aquel que frente a ti está sentado

y te escucha cerca de ti,

que cantas dulcemente una historia

y ríes amable; tu risa me

ha desgarrado el corazón en el pecho.

Pues cuando te miro a ti un instante, entonces me parece 

que no puedo decir una palabra más,

sino que silenciosamente mi lengua se ha roto,

y de pronto un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel,

no veo nada con mis ojos

y mis oídos zumban.

Un sudor frío me resbala hacia abajo y un estremecimiento

se apodera de todo mi cuerpo, y estoy más pálida

que la hierba, y me parece que me falta poco

para estar muerta.

Eros me sacudió el alma

como un viento que en la montaña sacude los árboles.

Llegaste, lo hiciste y yo te deseé ardientemente

y helaste mi corazón, encendido en deseo.

1. Este poema trata de un enamoramiento muy fuerte, el deseo por ella la paraliza, le causa dolor y tiene incapacidad para hablar. Ella siente miedo, hay una angustia interna que es el miedo. Es una mezcla de deseo sexual y terror.

En este primer poema de Safo el carácter erótico es muy importante, un ejemplo que podemos encontrar en él es el siguiente:

 ”te deseé ardientemente”

ó

"un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel"

 donde la escritora se dirige al Dios del Amor que es Eros.

Por otro lado podemos encontrar alguna  hipérbole:

 “silenciosamente mi lengua se ha roto”

 Y alguna comparación:

“me sacudió el alma como un viento que en la montaña sacude los arboles”

El tema principal de este poema es el miedo a enamorarse de alguien, en el la autora intenta expresar sus sentimientos hacia alguien a través de un poema lírico. También se pueden encontrar subtemas como el deseo y el amor que es lo más destaca.

  SEGUNDO POEMA

II. Tú, la de hermoso rostro, comparable

al de una diosa

escuchando tu canto, me llenaba

de dicha el alma entera.

Ahora entre todas las mujeres

ella es la más bella, cual la luna

al ocultarse el sol, su rostro mostrando

de púrpura, oscurece las estrellas;

su luz las praderas baña

floridas y en las ondas

amargas del océano fulgura;

el rocío se esparce por el viento

refrescando el tomillo delicado,

y las rosas, y el trébol florecido.

Cuando recuerdo a la adorable Attida

el deseo en tumulto se apodera 

de mi ser, y la angustia me consume,

y me grita que vaya, y mis gemidos

se pierden en la noche silenciosa,

que los recoge y al mar los lanza.

2. En este segundo poema Safo se dirige a una mujer, el poema es de amor lésbico. Este poema es una descripción de su estado, de como se siente. Se guía de la naturaleza para describir a su amada.
 Nos podemos encontrar una comparación:

 “cual la luna al ocultarse el sol"

 Una personificación:

 “mis gemidos se pierden en la noche silenciosa”.

 Como hemos podido ver Safo en este poema se inspira en la naturaleza. El destinatario es una mujer ya que en el poema lo nombra tal que así:

 “Entre todas las mujeres ella es la más bella”

Incluso llega a decir su nombre que se encuentra en el verso 15, pone que se llama Attida. Esto sucede porque Safo vivía en una sociedad separada  los hombres de las mujeres y de ahí surgió la atracción entre la gente de mismos sexos y eso crea las relaciones homosexuales.

 

 

Cristina Álvarez Rincón

Poemas de Safo - Sierra.

Hoy leímos dos textos pertenecientes a Safo de Mitilene, mejor conocida como Safo de Lesbos.

PRIMER TEXTO.

Al leer este texto podemos observar que hay una gran carga erótica que lo demuestra en frases como:

 "un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel"

"Un sudor frío resbala hacia abajo"

"Llegaste, lo  hiciste y yo te deseé ardientemente"

"Helaste mi corazón, encendido de deseo"

E incluso hace mención al propio dios del erotismo, Eros, del cual proviene esa palabra: 

"Eros me sacudió el alma"

Por otro lado podemos encontrar fácilmente dos recursos estilísticos que son la hipérbole: "Tu risa me ha desgarrado el corazón en el pecho"  o "mi lengua se ha roto"; comparación: "más pálida que la hierba" o "como un viento que en la montaña sacude los árboles". Pero a su vez encontramos otros que quizás no sean tan fáciles de captar a simple vista como el polisíndeton (y...y...) o la contraposición ("Y helaste mi corazón, encendido en deseo").

La finalidad de este poema, es hacer ver que no solo es amor lo que le hace sentir, sino también miedo, angustia, etc. el deseo que siente por ella es tan sumamente fuerte que es capaz de paralizarlo. Esta finalidad es a su vez el tema de la obra, es decir, el miedo o terror ante el enamoramiento.



SEGUNDO TEXTO.


En cambio, este otro texto habla de lo que para ella significa y cuan importante es en su vida.
Sabemos que va dedicado a una mujer cuyo nombre es Attida ya que en ciertos versos, con ayuda de los recursos estilísticos, nos indica su sexo y su nombre; aparece la comparación ("Tú, la de hermoso rostro, comparable al de una diosa"), exageración ("ella es la más bellas") y por último la hipérbole ("su rostro mostrando de púrpura, oscurece las estrellas")

Si comparamos ambos textos podemos observar que al texto que hemos nombrado primero consta de una mayo cantidad de recursos estilísticos que son identificables a simple vista, en ese mismo texto, otra diferencia es que Safo utiliza un punto de vista introspectivo, es decir, pararte a contemplar tu propio estado, describir como se siente al estar enamorada y estar cerca de su amado o amada.

Por el contrario el segundo texto describe de forma más detallada, precisa, e incluso idealizada, a su amada, más que centrarse en detallar su estado anímico.

"Sólo es hermoso el hermoso cuando alguien lo mira, mas si también bueno es, lo será de por vida" - Safo.

Alicia Sierra Hernández.

El cantar de los cantares - Sierra.

Muy buenas, el día de hoy vengo a hablaros sobre un cantar escrito en hebreo y perteneciente a Salomón.

Este texto pertenece al siglo IV a.C y da la sensación de que está escrito por una mujer por el genero que utiliza en los verbos para hacer referencia a la persona de la cual está hablando.

Es un texto lírico que trata sobre una amada que narra sus penas por no poder vivir su amor con su amado, es un amor prohibido, pero que aun así ella lucha por estar junto a él. Si analizamos la obra podemos encontrar distintos recursos literarios como la metáfora ("Su cabeza es un lingote de oro puro, sus cabellos son ramas de palmera"), comparación o símil ("sus cabellos son ramas de palmera, negros como un cuervo") y repetición de ciertas palabras y cambio de su orden habitual para dar intensidad: 

"Me levanté para abrirle a mi amado,

y mis manos destilaron mirra,

fluyó mirra de mis dedos,

por el pasador de la cerradura.

Yo misma le abrí a mi amado,

pero él ya había desaparecido". 

Su estructura esta compuesta por la modalidad textual dialógica como por ejemplo:

• La narración: "Mi amado pasó la mano   

                                por la abertura de la puerta,

                            y se estremecieron mis entrañas.

                         Me levanté para abrirle a mi amado,

                              y mis manos destilaron mirra,

                                 fluyó mirra de mis dedos,

                              por el pasador de la cerradura.

                              Yo misma le abrí a mi amado,

                              pero él ya había desaparecido".

• Descripción: " Sus ojos son dos palomas

                              junto a una corriente de agua,

                                     que se baña en leche

                              y se posan sobre un estanque"

• Dialogado, que se consideraría más una polifanía: 

                        "¿Qué tiene tu amado más que los otros,

                             tú, la más hermosa de las mujeres?

                         ¿Qué tiene tu amado más que los otros

                         para que nos conjures de esa manera?"

Y por último, la estructura consta de funciones del lenguaje:

• Apelativa: "¡Ábreme, hermana mía, mi amada,

                                   paloma mía, mi preciosa!"

• Conativa: "¿cómo voy a ponérmela de nuevo?"

                                "¿cómo voy a ensuciármelos?"

• Referencial: "Me levanté para abrirle a mi amado,"
• Emotiva: "¡El alma se me fue detrás de él!"

Y hasta aquí seria el análisis de este cantar, el cual trabajamos en clase de Literatura Universal.

Alicia Sierra Hernández.

El cantar de los cantares.

Hola a todos de nuevo, ahora me toca hablaros de uno de los libros de la Biblia.

5:2 Yo dormía, pero mi corazón velaba. 
Es la voz de mi amado que llama: 
Abreme, hermana mía, amiga mía, paloma mía, perfecta mía, 
Porque mi cabeza está llena de rocío, 
Mis cabellos de las gotas de la noche. 
5:3 Me he desnudado de mi ropa; ¿cómo me he de vestir? 
He lavado mis pies; ¿cómo los he de ensuciar? 
5:4 Mi amado metió su mano por la ventanilla, 
Y mi corazón se conmovió dentro de mí. 
5:5 Yo me levanté para abrir a mi amado, 
Y mis manos gotearon mirra, 
Y mis dedos mirra, que corría 
Sobre la manecilla del cerrojo. 
5:6 Abrí yo a mi amado; 
Pero mi amado se había ido, había ya pasado; 
Y tras su hablar salió mi alma. 
Lo busqué, y no lo hallé; 
Lo llamé, y no me respondió. 
5:7 Me hallaron los guardas que rondan la ciudad; 
Me golpearon, me hirieron; 
Me quitaron mi manto de encima los guardas de los muros. 
5:8 Yo os conjuro, oh doncellas de Jerusalén, si halláis a mi amado, 
Que le hagáis saber que estoy enferma de amor. 

La esposa alaba al esposo 

5:9 ¿Qué es tu amado más que otro amado, 
Oh la más hermosa de todas las mujeres? 
¿Qué es tu amado más que otro amado, 
Que así nos conjuras? 
5:10 Mi amado es blanco y rubio, 
Señalado entre diez mil. 
5:11 Su cabeza como oro finísimo; 
Sus cabellos crespos, negros como el cuervo. 
5:12 Sus ojos, como palomas junto a los arroyos de las aguas, 
Que se lavan con leche, y a la perfección colocados. 
5:13 Sus mejillas, como una era de especias aromáticas, como fragantes flores; 
Sus labios, como lirios que destilan mirra fragante. 
5:14 Sus manos, como anillos de oro engastados de jacintos; 
Su cuerpo, como claro marfil cubierto de zafiros. 
5:15 Sus piernas, como columnas de mármol fundadas sobre basas de oro fino; 
Su aspecto como el Líbano, escogido como los cedros. 
5:16 Su paladar, dulcísimo, y todo él codiciable. 
Tal es mi amado, tal es mi amigo, 
Oh doncellas de Jerusalén. 

  

Cantar de los Cantares, conocido también como Cantar de Salomón o Cantar de los Cantares de Salomón, es uno de los libros de la Biblia y del Tanaj.

 La construcción "Cantar de los Cantares" tiene valor superlativo, Este honroso tratamiento implica reputarlo "El Cantar por excelencia", superior a todos los demás. El nombre, concretamente, dimana del capítulo 1 versículo 1 ("La canción superlativa que es de Salomón") "la canción de las canciones".

La introducción a este libro señala a Salomón como autor del libro, y así lo han considerado tradicionalmente las religiones judía y cristiana. Sin embargo, esta atribución supone que la obra debió componerse en el siglo X a.C., lo cual se considera inverosímil.

 El hebreo empleado en el texto es, además, obviamente tardío y contiene algunos arameísmos e incluso influencias del griego, lo que sugiere que cuando se compuso ya estaba escrita la Septuaginta.
Por todos esos motivos filológicos y por la simbología de la obra, Ricciotti sitúa la redacción en el siglo IV a.C.

 "El cantar de los cantares" es un texto amoroso, es el deseo de volver a encontrarse con su amado.  Trata sobre una amada que narra sus penas por no poder vivir su amor con su amado, es un amor prohibido, pero que aun así ella lucha por estar junto a él.En el texto aparecen recursos literarios como:

• Polisíndeton:

"Me levanté para abrirle a mi amado,

y mis manos destilaron mirra,

fluyó mirra de mis dedos,

por el pasador de la cerradura.

Yo misma le abrí a mi amado,

pero él ya había desaparecido". 

• Metáfora:

"Su cabeza es un lingote de oro puro,

sus cabellos son ramas de palmera"

  Hay una polifonía textual (hay varias voces) Tiene funciones:

Apelativa: "¡Ábreme, hermana mía, mi amada,

                                   paloma mía, mi preciosa!"

• Conativa: "¿cómo voy a ponérmela de nuevo?"

                                "¿cómo voy a ensuciármelos?"

• Referencial: "Me levanté para abrirle a mi amado,"

• Emotiva: "¡El alma se me fue detrás de él!"

 Entonces "El cantar de los cantares" es un texto de género lírico polifónico, con elementos narrativos, descriptivos y dialogados.

El rey Salomón (a la derecha), a quien se atribuye este libro, junto al rey David (Monasterio de El Escorial).

Cristina Álvarez Rincón