Poetas -Sierra.

El día de hoy, Luisa nos ha explicado un ejercicio en el cual en menos de cinco minutos nos ha convertido en verdaderos poetas del surrealismo.

El primer paso consistía en elegir dos palabras que sean contrarias. En mi caso; Blanco y Negro. El segundo paso consistía en seguir poniendo palabras que asociásemos o simplemente que fuesen sinónimos de las anteriores.

- Blanco:

•  Luz

• Claridad 

• Tranquilidad

• Paz

• Armonía

• Felicidad

• Brillo  

 - Negro:

• Oscuridad

• Miedo

• Muerte

• Trágico

• Lúgubre

• Misterioso

Con ayuda de lo anteriormente creado teníamos que realizar el poema, et voilà:

La claridad de tus ojos, 

la paz que desprende tu sonrisa

no es comparada con el misterio

que habita en tu interior.

Tú, tan blanco como la nieve,

y a la vez, un interior tan negro.

Espérame en la oscuridad de tus pensamientos.

Para, que sin apenas luz,

consigamos brillar.

Poema surrealista -Sierra.

El día de hoy, nuestra profesora Luisa nos pidió que transformáramos un poema surrealista con ayuda del método Queneau que consiste en buscas sustantivos en el propio poema, después ese nombre buscarlo en el diccionario y contando 7+2 sustituirlo por la palabra que haya salido.
En este caso elegí un poema de Ana Ajmatova titulado ''Hay en la intimidad un límite sagrado...'' o ahora retitulado como ''Hay en la intolerancia un limonero sagrado...''.

Hay en la intolerancia un limonero sagrado

Que trasponer no puede aun el pasmo más loco

Siquiera si el amorío la corchea desgarra

Y en medio del sílice se funden nuestro bocal.

La amnioscopía nada puede, nada puede la aorta

De vulgar elevado, de llameante dicotomía.

Cuando es el almadía libre y no la vence

La dulce languidez del grabar.

Pretenden alcanzarlo mentiras enajenadas,

Y a quienes lo transponen los colma el triunfo.

¿Comprendes tú ahora por qué mi corchea

No late a rizo debajo de tu diestra?

Sylvia Plath -Sierra.

Texto escrito por Sylvia Plath diez días antes de suicidarse. 

Hachas

después de cuyo golpe la madera resuena

crea ecos

ecos que se desplazan

desde el centro, lo mismo si fuesen caballos.

En este primer tramo Sylvia hace referencia al sentido auditivo.

Su savia

mana como lágrimas, como el

agua que intenta

recomponer su espejo

sobre la roca

que gotea y da vueltas,

cráneo blanco,

comido por el musgo.

En este segundo tramo se refiere al sentido visual en el cual también podemos ver una comparación de las lagrimas con elementos naturales y otra referencia pero en esta ocasión a la muerte.

Años después

las vuelvo a encontrar en mi camino

palabras secas y sin jinete,

el ruido infatigable de sus cascos.

Mientras,

el fondo del estanque hay estrellas inmóviles

que rigen una vida.

Y por último, este tramo donde hay un estilo más profundo y confesional. En el que hay un cúmulo de sentimientos por ejemplo el de estar desbocado haciendo referencia en el poema con ''palabras secas y sin jinete''. También el agobio, angustia e inquietud ante la muerte y de saber si su vida realmente estaba regida por algo o por alguien.

Casa de muñecas -Sierra.

El día de hoy os traigo una entrada especial. Os hablaré de una obra que tuvo problemas por ser tan reivindicadora para su época y que sinceramente se ha convertido en una de mis favoritas; Casa de Muñecas.

Casa de muñecas es una obra dramática escrita por Henrik Ibsen, cuando se publicó generó gran controversia ya que hace una fuerte crítica a las normas matrimoniales de los siglos XX.
Ibsen negó que la obra fuera feminista pero es considerada como tal por muchos críticos.

Este ejemplar describe la situación familiar en la que se encuentra un matrimonio compuesto por Nora Helmer, protagonísta y Torvald Helmer. La historia relata como un hombre está en busca de Nora para chantajearla por un préstamo que ella pidió en secreto años atrás cuyo objetivo es ocultarselo a su marido a toda costa.

Cuando dicho problema sale a la luz, descubre que Torvald, su tan querido esposo, solo la ve como un objeto de su propiedad teniendo como consecuencia un desenlace bastante inesperado que supone un giro radical de la trama final de la obra.

Si ya de por sí el pequeño resumen es atrayente ver la obra en teatro realizado por grandes artistas hace de ella una de las mejores (en mi opinión). Merece la pena ver las dos horas de teatro para descubrir el tan ansiado y sorprendente final.

Francamente recomiendo esta obra teatral a todo el mundo, ya que gracias a aquellos maravillosos actores que la representaron perfectamente hicieron que mi gusto por el teatro aumentase.

El vanguardismo -Sierra.

El vanguardismo hace referencia a una obra o persona que son experimentales o innovadoras, representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma. La creación de esta corriente se piensa que es debido a una característica del modernismo.

Por otro lado, también se refiere a la promoción de reformas sociales radicales, donde su primer uso fue en el ensayo ''L'artiste, le savant et l'industrie''. 
Es justo ahí donde uno de los personajes pide a los artistas ''servir como el vanguardismo'', insistiendo en que el poder de las artes es la forma más inmediata y rápida para la reforma social política y económica.

Las dos características principales de esta corriente es la libertad de expresión y la provocación, que se manifiesta alterando la estructura de obras, tratando temas tabú y desordenando parámetros creativos.
En literatura, concretamente en la poesía se rompe tanto con la métrica como con la estrofa alterando por completo la estructura, simultaneidad y yuxtaposición de imágenes y cobra protagonismo aspectos antes irrelevantes como por ejemplo, la tipografía.

En arquitectura se desecha la simetría, para dar paso a la asimetría.
Y en pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y lo m´s importante, la perspectiva.


En el vanguardismo aparecen distintos tipos de ismos: futurísmo, dadaísmo, cubismo, constructivismo, ultraísmo, surrealismo, suprematismo, rayonismo, etc.
Quienes aparecieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas: impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, ultraísmo, surrealismo, estridentismo y arieldentismo.

Lolita -Sierra.

Lolita - Navokov.

El fragmento leído de Lolita nos presenta un tema importante, ¿se puede ver de forma provocativa o sexual la inocencia de una niña/o?

Desde mi punto de vista, no. No se debería ver de esa forma ningún niño porque como la propia palabra que hace referencia a ellos son niños, no saben que es el sexo o cualquier cosa erótica.

Esta novela contienen una connotación de perversión psicológica donde el narrador ve a su ''hijastra'' como una tentación sexual, también denominado pederastia. Describiendo con sutileza cada parte del cuerpo de la joven sin pavor.

''Era la misma niña: los hombros frágiles y color de miel, la misma espalda esbelta, desnuda, sedosa, el mismo pelo castaño. Un pañuelo a motas anudado en torno al pecho ocultaba a mis viejos ojos de mono, pero no a la mirada del joven recuerdo, los senos juveniles. Y como si yo hubiera sido, en un cuento de hadas, la nodriza de una princesa, reconocí el pequeño lugar en su flanco.''

Pero si realmente leyeses únicamente el siguiente párrafo, pensarías que se tratar de una declaración de amor, hacia una persona adulta, el cual no corresponde y demuestra su pasión por ella, cómo le hace sentir, etc:

''Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende de un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo. Li. Ya. Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana, un metro cuarenta y ocho con pies descalzos (quitando también esa parte). Era Lola con pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos era siempre Lolita.''

George Orwell -Sierra.

George Orwell - 1984.

Eric Arthur Blair, mejor conocido bajo el seudónimo George Orwell fue un escritor británico y periodista cuyas obras lleva la marca de las experiencias personales vividas por el autor en tres etapas de su vida.

1. Su posición contra el imperialismo británico llevándolo a ser representante de las fuerzas del orden colonial en Birmania.
2. A favor del socialismo democrático tras observar y sufrir las condiciones de vida de los trabajadores de Londres y París.
3.  En contra de los totalitarismos nazis y estalinistas tras su participación en la Guerra Civil Española.

Un de sus más famosas obras es ''1984'', novela política de ficción distópica escrita en 1949 en sus últimos años de vida. La novela introdujo los conceptos del omnipotente y vigilante denominado 'Gran Hermano'  que desde entonces pasó al lenguaje común de la crítica de las técnicas modernas de vigilancia.

Una sociedad donde se manipula la información y se practica la vigilancia masiva y la represión política y social.

Esta obra se convirtió en uno de los libros más influyentes del siglo XX.

Despierta -Sierra

Pequeño relato creado tras la lectura de un fragmento de la obra Metamorfosis de F. Kafka.

Corría desesperada tras recibir una llamada que ni a mi peor enemigo desearía.
No me importaba que estuviese calada hasta los huesos gracias a la cantidad de agua descargada por las nubes, que extrañamente se parecían a la cantidad de lágrimas que resbalaban por mis mejillas.
No me importaba el hecho de no sentir ni manos ni piernas por el gélido frío y porque ya apenas llegaba oxígeno a mis pulmones.
Simplemente quería llegar y ver que todo lo anteriormente relatado por teléfono, fuera una vil mentira.

¿En qué momento pasó de ser el día más feliz de mi vida... al más miserable? 

Las puertas se abrieron para dar paso a las miradas inquisitivas de las personas que ahí se hallaban, pregunté en recepción por un ingreso de urgencia o un accidente de tráfico recién ocurrido del cual hayan dado aviso, dando nombre y apellidos.

Su mirada se llenó de pena tras mirar la información en su ordenador confirmando lo que me negaba a creer. Un fuerte ajetreo de una de las entradas cercanas captó toda mi atención, sobretodo las palabras que salían de uno de los hombres que portaban la camilla: Varón, 35 años, grave accidente automovilístico...

Y de nuevo hice a mis piernas correr como nunca, hasta poder llegar a la camilla al grito de  ''¡Papá no me dejes!'' mientras sentía que mi garganta se desgarraba junto a mi corazón. Agarré su mano como pude llenándola de besos, acaricié su magullada y pálida cara de la misma forma que él había hecho muchas veces conmigo... Papá no te puedes ir, no puedes dejarme sola...

Unos brazos comenzaron a agarrarme en un intento de separarme de él, pero no quería, no podía dejarle solo. Prometimos estar en los buenos y malos momentos. Prometimos estar ahí siempre el uno para el otro.

Antes de alcanzar su cometido la persona que ya casi me tenía en brazos, conseguí besar su fría mejilla robándole una sonrisa que pude ver en sus ojos. Te quiero brujita... consiguió articular y fue entonces que desapareció tras las puertas junto con mi esperanza.

Quizás lo peor no fue quedarme huérfana con tan solo 13 años, que tuviera que pasar mi adolescencia de casa en casa, que nunca llegara a saber que era tener una familia de verdad.

Lo peor es que al despertar y verme encima de su tumba, recordar que no fue una pesadilla sino el recuerdo de lo que un día fue la realidad, y que nunca volvería a ver aquella persona que me prometió conseguirme el mundo, y en tan poco tiempo, me dio el doble. 

Alicia Sierra Hernández.

Emily Dickinson -Sierra.

Los poemas que comentaré a continuación fueron escritos por Emily Dickinson.

Poetisa estadounidense cuya obra destaca por su especial sensibilidad, misterio y profundidad, ha sido nombrada como una de las más grandes escritoras de habla inglesa de todos los tiempos. Su escritura puede ser descrita como producto de la soledad, del retiro de cualquier tipo de vida social, incluida la relativa a la publicación de sus poemas. Volviendo su escrito más melódico y preciso, despojado de palabras superfluas y exploradora de nuevos ritmos, unas veces lentos y otras veces, según su momento e intención, sin un patrón rígido como era usual en esa época. Su poesía cambió a algo intelectual y meditativo, sin que eso supusiera una disminución de su sensibilidad.

Los poemas leídos tratan sobretodo sobre la bondad como sentido de vida ya que eso te proporciona felicidad y sentido.

Por ejemplo, en el primero manifiesta que no habrá vivido en vano si la ayuda proporcionada a cualquier ser, animal o cosa sirvió de algo. En cambio, en el segundo habla sobre la belleza y la verdad .

''No hay, que yo sepa, una vida más apasionada y solitaria que la de esa mujer. Prefirió soñar el amor y acaso imaginarlo y tenerlo''

Canto a mi mismo -Sierra.

En esta entrada hablaré acerca de un texto leído en clase recientemente que pone el foco de la creación humana en la naturaleza o eso intenta hacernos ver su creador Walt Withman.

En la obra podemos observar la descripción del origen del ser humano, donde recalca cuales son, en este caso, sus raíces, su procedencia. Y a partir del cual va relacionando su caso individual con el de resto de personas, formando lo que los filósofos llaman, un proceso/método inductivo. De particular a lo general.

El tema principal el cual acabo de comentar es denominado panteísmo, es una creencia y doctrina según la cual todo cuanto existe participa de la naturaleza divina ya que Dios es un ser inmanente, es decir, existe pero podría no existir.

Por lo que consigo entender, el escritor resalta que lo importante en la creación del mundo es saber de donde venimos y las interconexiones que hay entre nosotros y nuestro origen. De ahí que haga referencia con sus palabras a que todos venimos, vamos y estamos en el mismo sitio, siendo la naturaleza, el universo y nosotros, los seres humanos, uno solo.

''Se cual es mi misión y lo lo olvidaré;

que nadie lo olvide.

Pero ahora yo ofrezco mi pecho

lo mismo al bien que al mal,

dejo hablar a todos sin restricción,

y abro de par en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada'' ~Wal Withman.

 

La naturaleza humana -Sierra.

 
Hoy os traigo un tema moralista que hemos tratado recientemente en clase y que me llama mucho la atención.

Para empezar haré la típica pregunta, ¿el hombre es bueno o malo por naturaleza? ¿Hay algún punto de partida donde comenzamos sin tener ningún tipo de conocimiento sobre ese tema? O estamos determinados como buenas o malas personas sin pararnos a pensar si realmente somos así por naturaleza o nos han manipulado de tal forma para serlo.

Desde mi punto de vista, el hombre tiene tendencia a la maldad por el simple echo de obtener, mantener o ganar cualquier tipo de cosa. Como dijo el filósofo Hobbes, el hombre es una secesión de deseos y pulsaciones creando un estado de constante guerra de todos contra todos, siendo el hombre un lobo para el hombre.
Tras este resumen de su idea ante el ser humano se me ocurre pensar que es el propio hombre el que se instaura a si mismo esa maldad por ambición, por materialismo, por ganas de obtención de poder y riqueza o por el rechazo que puede llegar a sentir una persona, alimentando a su lobo interior. Pero tampoco debemos olvidarnos del papel tan influyente que tiene la sociedad. No es un factor que ayude a mejorar este comportamiento, ya que tanta presión que recibimos de esa parte que olvidamos tanto la moralidad como la ética.


Y os preguntaréis, ¿que finalidad tiene esta entrada?
En mi opinión tiene como finalidad recalcar que una de las obras de terror mundialmente conocida escrita por la dramaturga y narradora Mary Shelley, de quien hablo en la entrada anterior, exponía esta idea completamente sin pelos en la lengua.


Un ser, el cual se encuentra perdido en un entorno totalmente desconocido que lo primero que ve es el repudio de su creador por él, el asco del resto de personas y el rechazo,  simplemente por su apariencia.  Esa influencia que recibe de parte de la sociedad hacen que se implante en su interior la maldad, justo en un ser que no sabia nada, ni que era "lo bueno" ni que "lo malo".

''¿Cómo es posible sontemplar a un ser tan noble destruido por el dolor sin experimentar una profunda pena?''

Mary Shelley -Sierra.

Narradora, dramaturga, ensayista, filósofa, escritora británica nacida el 30 de Agosto de 1797 y creadora del libro que inauguró la ciencia ficción y que aún hoy se erige como uno de los grandes relatos de horror de todos los tiempos. Frankenstein o el moderno Prometeo.

Según parece, Mary Shelley escribió su tan famosa obra gracias a una apuesta. Toda esta historia sobre su creación esta desarrollada en una película llamada ''Remando al viento'', cuyos protagonistas son su marido Percy Shelley; el causante de la apuesta, Byron y ella.

Obra publicada en 1818, Frankenstein fue clasificado dentro de la novela gótica. El texto trata temas tales como la moral, la creación y destrucción de la vida y la audacia de la humanidad en su relación con Dios. De ahí su subtítulo, ya que rompe la ideología de la creación quitándole ese puesto a Dios ya que su creador, le dio vida.

Mary Shelley tuvo una vida basada en la literatura donde su padre la apoyó en este mundillo y la alentó a escribir empezando con las cartas. Desafortunadamente, todas las obras que escribió cuando era joven e perdieron cuando huyó con su amado, Percy en 1814 quien después pasó a ser su marido, ya que ninguno de sus manuscritos encontrados tienen fechas posteriores.

Se cree que su primera obra publicada fue ''Mounseer Nongtongpaw'', una serie de versos cómicos escritos por su padre cuando tenía diez años, aunque son atribuidos a otros autores en las colecciones más recientes de sus trabajos.

''Mi esposo estaba, al principio, muy ansioso de que yo pudiese mostrar orgullosamente mi origen, y escribir mi propia página en el libro de la fama. Siempre me incitó a obtener reputación en el ámbito literario'' ~Mary Shelley.

William Blake -Sierra.

William Blake y su perspectiva del paso del tiempo.

Como has podido leer, en esta entrada hablaré antes que nada sobre Blake y su pensamiento y su vida, para a continuación dar paso a varios poemas de diferentes temas.

William Blake fue un pintor, grabador y poeta británico, considerado una figura singular y dotado del arte y la literatura inglesa. Algunos lo encontraban un místico iluminado, un religioso atrapado en su propio mundo e incluso para muchos otros, un pobre loco que sobrevivía gracias a los poco amigos que creían en su arte y le compraban algunos grabados.
En cambio, la posteridad le ha considerado como un visionario.

Algo que me llamó la atención de su biografía fue que en la última etapa de su vida, reveló en poesía una extravagancia creciente, seguida por veinte años de silencio casi ininterrumpido y un pleno afianzamiento como artista.

William Blake murió el 12 de Agosto de 1827.

A continuación describiré cada poesía completamente de forma subjetiva.

El primer fragmento de una de sus poesías que leímos en clase de Literatura Universal, trataba sobre el tema que siempre a preocupado a todo el mundo, la fugacidad del tiempo. La rapidez en la que los niños dejan de ser niños, la rapidez en la que llega la ansiada juventud o la vejez hasta tener que finalizar a la espera de la muerte.

El segundo habla a mi parecer sobre la luna, una oda en su honor admirando su simetría y su brillo.

El tercero sobre como, según tus actos, puedes cambiar tu fortuna para mal. Es decir, cometer ''delitos''.

El cuarto trata sobre la forma de vida de unos y otros, unos se levantan teniendo todo al alcance de la mano o la vida solucionada como dicen muchos y en cambios otros tienen que currárselo para conseguir algo.

Y por último, el quinto quien describe la percepción de grandes cosas en otras más pequeñas.

''Ver el mundo en un grano de arena,

Y el paraíso en una flor silvestre

Sostener el infinito en la palma de la mano

Y la eternidad en una hora''

Cándido - Sierra.

''- Bien dice usted -respondió Cándido- pero tenemos que cultivar nuestra huerta.''

¿A que hace referencia esta frase que aparece en la obra 'Cándido' escrita por Volataire?

Antes de analizar el fragmento entero sería conveniente ver el significado de esta frase, pero como ocurre siempre se pueden interpretar distintos significados dependiendo del punto de vista de cada uno. Hay personas que se lo toman más literal, otras buscan un significado espiritual y otras mental.
Cualquiera de esos tres seria correcto ya que Voltaire no dictamina la verdadera respuesta a esa pregunta.

En el relato narra la conversación entre Cándido, Pangloss, Martín y un musulmán sobre las pertenencias de gran valor que este tenía y la forma que tuvo para obtenerlas. Llegando a la conclusión de que independientemente de las cosas materiales que tengamos nunca debemos olvidar la manera en la que hemos llegado hasta ahí.

Tras leer el texto por tercera vez, me atrevo a decir que la frase que finaliza este fragmento hay que entenderla tal cual es. Debemos cultivar nuestra huerta que es lo que nos dará comida, beneficio o quién sabe que más.

El escritor de esta obra filosófica fue François-Marie Arouet, mejor conocido como Voltaire.  Fue un escritor, filósofo e historiador que figura como uno de los principales representantes de la Ilustración.
Voltaire era un fiel defensor de la tolerancia a quien se le atribuía esta célebre frase:

''No comparto lo que dices, pero defenderé hasta la muerte tu derecho a decirlo''

Homero - Sierra.

El día de hoy vengo a hablaros un poco sobre Homero y una de sus obras más famosas hoy día, la Ilíada.

La Ilíada es una epopeya (cuento épico o narrativo) griega, atribuida tradicionalmente a Homero. Compuesta en hexámetros dactílicos (verso de la poesía griega y latina que consta de seis pies formados por dáctiloses esto son un pie compuesto por una sílaba larga seguida de dos breves), consta de 15.693 versos (divididos por los editores, ya en la antigüedad, en 24 cantos o rapsodias) y su trama radica en la cólera de Aquiles. Narra los acontecimientos ocurridos durante 51 días en el décimo y último año de la guerra de Troya. El título de la obra deriva del nombre griego de Troya.

Tanto la Ilíada como la Odisea, otra de las obras importantes de Homero, fueron consideradas por los griegos de la época clásica y por las generaciones posteriores como las composiciones más importantes en la literatura de la Antigua Grecia. 

Homero fue un poeta de la Antigua Grecia que nació y vivió en el siglo VIII a.C. Es autor de dos de las principales obras de la antigüedad: Los poemas épicos La Ilíada y La Odisea.

Muchos historiadores y arqueólogos no han llegado a la conclusión sobre si Homero se trata de un personaje legendario, pues no hay pruebas concretas de su existencia. Sus obras pueden haber sido escritas por otros autores antiguos o tal vez son apenas recopilaciones de tradiciones orales del periodo de la época de la Antigua Grecia. Su vida es una mezcla de leyenda y realidad de acuerdo con la tradición. Era ciego y pudo haber nacido en cualquier localidad de la Antigua Grecia. Por lo tanto no se sabe si a ciencia cierta Homero existió.

Heptamerón - Sierra.

Hola a todos un día más. En esta entrada hablaré sobre el Heptamerón de Margarita de Navarra.

El Heptamerón es una colección de 72 novelas breves escritas en francés, por la reina Margarita de Angulema o Margarita de Navarra. Recibe su nombre del griego y quiere decir siete días, estando el octavo incompleto. Sigue, al menos en parte, el modelo del "Decamerón de Boccaccio".

EL texto intenta contar ocho jornadas, siete de ellas incluyen diez relatos y la octava sólo dos. Narra la historia de diez nobles, entre ellos mujeres, que se reúnen en una abadía en la zona de los Pirineos llamado Cauterets, donde se produce un gran temporal que les deja totalmente incomunicados. Con la finalidad de poderse entretener, cada uno de ellos cuenta una historia, bien real, bien inventada, dando lugar a un ameno diálogo provocado por los comentarios de cada uno de ellos. La temática de la obra oscila entre el romance amoroso, las infidelidades, la lascivia, etcétera. 

Parece ser que Margarita quiso escribir un total de cien relatos distribuidos en diez días pero no pudieron ser terminados.

De su bibliografía podemos enocontrar que nació en Abril del 92 en Angulema, de ahí su nombre. Fue educada bajo la dirección de su madre llamada Luisa, se esmeraron sobretodo en enseñarle idiomas, hablando finalmente español, italiano, griego, latín y hebreo, además de su lengua natal, el francés.Su educación fue de tipo Renacentista y basada en el humanismo junto a un enfoque místico.

El Príncipe - Sierra.

El Príncipe de Nicolás Maquiavelo.

El Príncipe es un tratado político escrito por Nicolás Maquiavelo en el año 1513, mientras se encontraba encarcelado en San Casciano por la acusación de haber conspirado en contra de los Médici (poderosa e influyente familia del Renacimiento en la zona de Florencia).

Su objetivo era mostrar cómo los príncipes debían gobernar sus Estados, según las distintas circunstancias, para poder conservarlos exitosamente en su poder, lo cual es constantemente demostrado mediante múltiples referencias a gobernantes históricos y a sus acciones. Presenta como característica sobresaliente el método de dejar de lado sistemáticamente, con respecto a las estrategias políticas, las cuestiones relativas a la moral y a la religión. Solo interesa conservar el poder (de hecho, para Maquiavelo así obran incluso papas como Alejandro VI, lo que constituye la clave de su éxito.) La conservación del Estado obliga a obrar cuando es necesario «contra la fe, contra la caridad, contra la humanidad y contra la religión.» Y ello requiere a nivel teórico -en oposición a toda la tradición de la filosofía política desde Platón en adelante- dejar de idealizar gobiernos y ciudades utópicas e inexistentes para inclinarse en cambio por los hombres reales y los pueblos reales, examinar sus comportamientos efectivos y aceptar que el ejercicio real de la política contradice con frecuencia la moral y no puede guiarse por ella .

"Haré lo que tenga que hacer para gobernar correctamente"

Para Maquiavelo la moral y la ética quedaban eliminadas a la hora de gobernar, ya que según él no son compatibles si quieres gobernar correctamente. Aunque nunca lo dijo, se le atribuye la frase: "El fin justifica los medios", ya que resume muchas de sus ideas.

Se lo considera como uno de los teóricos-políticos más notables del Renacimiento, pues con su aporte se abre camino a la modernidad en su concepción política y a la reestructuración social. Decía que: "Si una persona desea fundar un estado y crear sus leyes, debe comenzar por asumir que todos los hombres son perversos y que están preparados para mostrar su naturaleza, siempre y cuando encuentren la ocasión para ello."

Y tú, ¿piensas que el fin justifica los medios?

Petrarca - Sierra.

Hola a todos, hoy vengo a analizar un texto de Petrarca.

Cuando me paro a contemplar los años

que han esparcido huyendo mis pensamientos,

y apagando el fuego donde helado ardí, 

y acabado el descanso de mis afanes,

rota la fe de los amorosos engaños,

y en dos partes todo mi bien dividido,

una en el cielo y otra en la tierra,

y perdido el provecho de mis daños,

en mí vuelvo, y me encuentro tan desnudo

que siento envidia por cualquier extrema suerte:

tanto dolor y miedo de mí tengo.

¡Oh mi estrella, oh Fortuna, oh Hado, oh Muerte,

oh para mí siempre dulce día y cruel,

domo me habéis puesto tan bajo estado!

En la primera línea podemos ver que hay una referencia a su persona, es decir contiene un carácter introspectivo, introduce su persona para comenzar a hablar algo sobre lo que le haya ocurrido. En las siguientes líneas hay recursos literarios tales como la paradoja o contraposición ("y apagado el fuego donde helándome ardí"); hipérbole ("y me encuentro tan desnudo que siento envidia por cualquier extrema suerte"); metáfora ("rota la fe") y por último un apóstrofe que coincide en que también es una personificación  ("¡Oh mi estrella, oh Fortuna, oh Hado, oh Muerte"). Esto último significa que función expresiva está asociada a la apelativa adquiriendo especial relevancia.

Y esto sería un pequeño resumen de lo que nos podemos encontrar en este texto de Petrarca y que a su vez sea importante. Espero haber ayudado un poquito más, hasta la próxima.

María de Francia - Sierra.

El día de hoy os traigo una biografía sobre María de Francia.

María de Francia (Marie de France) fue una poeta nacida en Isla de Francia pero que vivió en Inglaterra a finales del siglo XII. No se sabe prácticamente nada de su vida, pero si que fue la primera poetisa en lengua francesa, y que sus obras son una de las primeras muestras del amor cortés en la literatura. El amor cortés es un concepto literario que expresaba el amor de forma noble, sincera y caballeresca.

Esta reconocida escritora salió a la luz por sus "lais" son una serie de poemas narrativos cortos (layes o lais) escritos en anglo-normando, una clase de lengua hablada entre las élites de Inglaterra. Se centraban generalmente en glorificar conceptos del amor cortesano describiendo las aventuras de un determinado héroe.

Los Lais de María de Francia están escritos en versos octosílabos, son notables sobre todo por su celebración del amor, su originalidad y la viveza de sus descripciones, que constituyen un hito en la literatura de la época. Se conservan solamente cinco manuscritos diferentes pero solo uno contiene los doce, denominado Harley 978:

• Guigemar. 
• Equitan.
• El Fresno.
• Bisclavret.
• Lanval.
• Los dos amanes.
• El ruiseñor.
• Milón.
• Las cuatro penas (o el pobrecillo).
• La madre selva.
• Eliduc.

Los dos amantes - Sierra.

Muy buenas a todos, esta vez os vengo a hablar sobre un texto con una temática muy conocida. 

Nuestra profesora Luisa nos leyó un relato, o mejor conocido como lais, de la escritora María de Francia donde narraba la historia de dos jóvenes enamorados pero por el amor que le tiene su padre a ella le hace crear una especie de reto para ver quién sería el adecuado para su tan preciada hija. El reto, casi imposible, consistía en subir una de las montañas más altas de Neustria (Normandía hoy en día) con su hija en brazos sin parar para coger aire ni soltarla.

Ante ese nuevo reto muchos muchachos se presentaron pesando que podrían conseguirlo pero a la mitad tenían que parar ya que llegaban exhaustos. Entonces el enamorado de la protagonista decide aceptar el reto para demostrar al padre de ella que él es más que indicado para estar con su hija. 

Los enamorados hablan sobre otras formas de vivir su amor, entre ellas escaparse, pero él se niega sentenciando que la mejor forma de hacerlo es mediante la propuesta de su padre. 

Ella le pide a su tía que le preparase unos bebedizos para que consiga llegar a la cima sin agotarse. Llegó el día de la prueba, parte velozmente montaña arriba y al sentirse tan dichoso olvida el bebedizo y sube agilmente. A partir de los dos tercios comienzan a fallar sus fuerzas y la doncella suplica por que beba para recuperar fuerzas pero se niega ya que el siente que podrá terminarlo porque siente su corazón fuerte como al principio. Finalmente consigue llegar a la cima de la montaña pero está tan sumamente exhausto que cae de rodillas desfallecido muriendo antes de que ella pueda darle el bebedizo.

Ella siente tanta desolación por haber perdido a su amado que llora y grita como nunca antes, estrecha el cuerpo de su amado sin vida besando cada parte de su cara y sintiendo como poco a poco su corazón se desgarra dejándose arrastrar hasta que finalmente muere junto a su querido.

Al ver que no volvían el rey con el resto del pueblo suben a ver que fue lo que había pasado encontrándose con la tan trágica escena cae sobre la tierra totalmente desolado. Deciden dejar los cuerpos tres días ahí para después meterlos juntos en un féretro y enterrándolos en el mismo lugar donde perdieron la vida. 

Desde ese día la montaña recibe el nombre de "Los dos amantes".

Como habréis podido observar, este relato tiene el mismo tópico que, por ejemplo "Romeo y Julieta", donde se ven tan ciegos de amor que les da igual su propia vida o bienestar con tal de poder vivir tranquilamente el resto de su vida junto a su amada.

Por eso dicen que el amor ciega, porque dejas de preocuparte por ti mismo para pasar a preocuparte por el otro.