Emily Dickinson

Hoy os hablaré sobre Emily Dickinson

Emily Elizabeth Dickinson fue una poetisa estadounidense, cuya poesía apasionada ha colocado a su autora en el reducido panteón de poetas fundamentales estadounidenses que hoy comparte con Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson y Walt Whitman.

Los poemas de Dickinson son únicos en comparación con los de sus contemporáneos: contienen líneas cortas, por lo general carecen de título, contienen rimas consonantes imperfectas y una puntuación poco convencional. Muchos de sus poemas se centran en temas relacionados con la muerte y la inmortalidad.

Tras las muertes de Newton y Wadsworth, la vida de Emily Dickinson quedó totalmente vacía y su único camino para evitar la muerte, consistió en la poesía. Recrudeció entonces la tenaz negativa a la publicación de sus poemas y comenzó a dejar de salir de la casa de su padre y, con frecuencia, siquiera de su propia habitación.

Emily habla sobre la bondad, la verdad y la belleza en algunos de sus poemas:

"Si puedo evitar que en un corazón sufra, no viviré en vano; si puedo aliviar el dolor en una vida, o sanar una herida o ayudar a un petirrojo desmayado a encontrar su nido no viviré en vano"

En uno de sus poemas quiere reflejar que si actúas de forma correcta tu vida habrá merecido la pena ya que has ayudado a los demás de algún modo. Por ejemplo en el poema dice “si puedo evitar que un corazón se rompa, no habré vivido en vano”. Para hacer referencia a esa ayuda emplea el recurso literario denominado anáfora.

Como podemos comprobar por sus escritos y frases, no era una persona que le diera importancia a lo material ya que lo único que le importaba era la gente que le rodeaba y el bien de todos ellos.

En otro de sus poemas quiere hacer protagonistas a la belleza y la verdad ya que repite dichos términos en numerosas ocasiones del fragmento. 
Este poema refleja que la belleza máxima es la de nuestro interior, además de nuestra verdad, que es lo más importante que tenemos, ya que cuando desaparezcamos será de lo único que se acordarán las personas.

Walt Whitman

Walt Whitman. CANTO A MI MISMO

Walt Whitman nació en 1819 en Estados Unidos y murió en 1892 en Camden. Fue un poeta estadounidense. Hijo de madre holandesa y padre británico, fue el segundo de los nueve vástagos de una familia con escasos recursos económicos. Pronto tuvo que empezar a trabajar, primero, y a pesar de su escasa formación académica, como maestro itinerante, y más tarde en una imprenta. Su trabajo se trata en la transición entre el transcendentalismo y el realismo filosófico, incorporando ambos movimientos a su obra. Su trabajo fue muy controvertido en su tiempo.

En clase de literatura hemos leído el poema y me gustaría destacar algunas características

En el texto hay varias partes en las que habla de él, de la naturaleza y de la humanidad en su conjunto, como por ejemplo: ``Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí de esta tierra y de estos vientos´´. Con esto está hablando de esas tres cosas que he nombrado antes.

También me gustaría destacar su tema, el tema del texto, diría yo que habla de la conexión o compenetración que tenemos los seres humanos con  la naturaleza., en el caso del a autor es muy buena incluso se siente agradecido por vivir entre esta, pero también hay gente que no se siente tan bien con la naturaleza que lo rodea.

El carácter de este poema es la modernidad, era demasiado moderno para la época en la que se escribió, y por eso mismo, choco tanto con la sociedad. 

El tema del poema, aun que es un poco complejo, podemos detectar que habla de la naturaleza del ser, su existencia y todo aquello que le rodea, por eso mismo en el poema canta al todo.

Naturaleza del ser humano

En esta entrada quiero comentar que es o como es la naturaleza del ser humano.

Podríamos decir que es la tendencia que tienen los seres humanos de compartir características, formas de pensar, y en la forma de actuar.

Aun así hay gente que sus pensamientos no son como los del resto, se les pasan por la cabeza cosas que a lo mejor a cualquier otra persona no se le ocurriría.

Podemos pensar que esas personas no cambiaran nunca, esas personas que lo único que quieren es hacer daño, que se sienten bien haciéndolo, tanto a personas como a animales.

Mi pregunta es: ¿Podrían cambiar estas personas alguna vez? yo creo que nadie podría contestarme a esta pregunta, desde mi punto de vista, pienso que una persona que piensa asi no va a cambiar nunca pero oye, a lo mejor se da cuenta de sus errores, la cuestion es que no vuelvan a repetirlos.

Toda esta gente, debería pararse a pensar en cómo se pueden sentir las otras personas, si le gustaría que a él se lo hicieran. Lo que tenemos que  intentar en esta sociedad es que esto cambie, aunque no pueda cambiar radicalmente pero sí que algo cambie, porque para mucha gente esto es muy difícil de llevar.

Johann Georg Faust

Johann Georg Faust nació en 1480 en la ciudad de Knittlingen, situada en el actual Estado alemán de Baden-Wurtemberg. Y murió en 1540 en Staufen de Brisgovia, posiblemente  por la explosión de un experimento con sustancias químicas.

Es el protagonista de una leyenda clásica alemana, insatisfecho con su vida decide venderle su alma al diablo por el conocimiento ilimitado y los placeres del mudo.

Es una obra trágica de Johann Wolfgang von Goethe la mayoría de ella dialogada, dirigida más para ser leída que para ser representada, la obra más famosa de Goethe y está considerada como una de las grandes obras de la literatura universal.

Fue publicada en dos partes, Fausto: Primera parte de la tragedia y la segunda parte, Fausto: Segunda parte de la tragedia. Goethe terminó de escribir la Segunda parte de Fausto en 1832, el año de su muerte. A diferencia de la  primera parte, la obra y a no está centrada en el alma de Fausto que ha sido vendida al diablo sino en situaciones sociales como la psicología, la historia y la política.

Con esta  obra Goethe cita: ``Todo aquel que aspira al poder ya ha vendido su alma al diablo.´´

 

 

 

William Blake

Os hablaré de William Blake y el poema del tigre.

William Blake  (Londres, 28 de noviembre de 1757-ibídem, 12 de agosto de 1827) fue un poeta, pintor y grabador inglés. Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el transcurso de su vida, actualmente el trabajo de Blake cuenta con una alta consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados respectivos suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total». Según el periódico The Guardian, «William Blake es con gran margen el mayor artista que Gran Bretaña ha producido».

El tigre:

 

Tigre, tigre, que te enciendes en luz

por los bosques de la noche

¿qué mano inmortal, qué ojo

pudo idear tu terrible simetría?

¿En qué profundidades distantes,

en qué cielos ardió el fuego de tus ojos?

¿Con qué alas osó elevarse?

¿Qué mano osó tomar ese fuego?

¿Y qué hombro, y qué arte

pudo tejer la nervadura de tu corazón?

Y al comenzar los latidos de tu corazón,

¿qué mano terrible? ¿Qué terribles pies?

¿Qué martillo? ¿Qué cadena?

¿En qué horno se templó tu cerebro?

¿En qué yunque?

¿Qué tremendas garras osaron

sus mortales terrores dominar?

Cuando las estrellas arrojaron sus lanzas

y bañaron los cielos con sus lágrimas

¿sonrió al ver su obra?

¿Quien hizo al cordero fue quien te hizo?

Tigre, tigre, que te enciendes en luz,

por los bosques de la noche

¿qué mano inmortal, qué ojo

osó idear tu terrible simetría? 

En este poema podemos observar como aun que el tigre parezca un animal precioso, en realidad esta lleno de furia y nervios. En el poema hace referencia a estas cosas por la forma que tiene de preguntar sobre el. Y es por eso que William Blake pregunta por que con el animal tan bonito que es, esta hecho con tanta maldad.

 

Oscar Wilde

Os voy a hablar de un escritor que es muy conocido.

Oscar Wilde fue un dramaturgo irlandés, novelista, ensayista y poeta, tiene una visión esteticista de la literatura. Se ocupa del estudio del arte (punto de vista filosófico).

Para él, el arte es cuestión de estética. Lo único importante es que algo esté bien escrito o mal escrito, da igual el contenido.

Para Oscar Wilde el arte se desarrolla a un ritmo diferente al de la época. Luchó ante todo contra la sociedad cerrada, moralista, utilitaria que le toco vivir. 
Se le recuerda por sus epigramas , su novela El retrato de Dorian Gray , sus obras de teatro, así como las circunstancias de su encarcelamiento y muerte temprana.

"No hay libros morales o inmorales sino bien escritos o mal escritos." frase del prefacio de Dorian Gray.

 

Werther de Goethe

Hoy os hablare de una obra muy famosa llamada Werther

Werther es una obra escrita por Goethe en 1774. Esta obra esta escrita en forma de narración enmarcada ya que se trata de el relato de la historia mediante el intercambio de cartas entre Werther y su amigo Guillermo. Estas cartas cuentan como Werther tras abandonar la ciudad en la que vivía, se marcha y conoce a Lotte una chica de la que se enamora pero resulta que esta comprometida. Tras la ausencia de Albert su prometido, Werther se hace mas amigo de Lotte pero al regresar Albert resulta que también se hace muy amigo de su prometido y con el paso del tiempo al igual que incrementa el amor de Werther por Lotte también lo hace la amistad con Albert. Esto lleva a Werther a reflexionar y decidir que uno de los tres debe morir, así el mismo decide quitarse la vida.